Matadero Alternativa – El Argonauta en Teleco

 
No Es Culpa Nuestra
Presenta
 
EL ARGONAUTA
 
de Eric Pérez Delmas-Marsalet
 
 
Los días 23, 24, 25, 26, 27 y 28 de abril a las 19:30h
 
Salón de actos de la E.T.S.I. Telecomunicación
 
Edificio ‘Sanz Mancebo’ (antiguo edificio ‘A’)
 
<M> Ciudad Universitaria, autobuses F, G, U, 82
 

 
  Pinchando en la siguiente dirección tenéis un mapa de ciudad Universitaria. Teleco está al final del Paraninfo (arriba a la derecha).

 

  http://callejero.paginasamarillas.es/flash/mapa.asp?ciudad=madrid&x=-9022&y=-7&EnableScale=1&idCalle=51&showmc=0&nzf=4&l1=28040,%20MADRID&l2=Avenida%20Complutense,%201
 
 

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Pablo Picasso

Giusseppe Domínguez
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Gomez de la Serna en el Centro

Gómez de la Serna en el Centro
Primavera de Ramón en Madrid
del 26 de abril al 26 de mayo de 2007

 

Organizado por el Centro de Arte Moderno con la colaboración
del Boletín RAMÓN
 
 
Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
 
Metro: Atocha ? Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
< http://www.centrodeartemoderno.com/ >
 
 
 
Exposición Un espacio de Ramón Gómez de la Serna
(manuscritos, libros, fotografías y algo más)
 
Inauguración: jueves 26 de abril, 20 h
pequeña sala
 
Clausura: sábado 26 de mayo de 2007
Visitas: martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h
Entrada libre y gratuita
 
 
En esta exposición se pretende recrear el espíritu del escritorio de Ramón Gómez de la Serna, con la exhibición de manuscritos, libros, fotografías y otros elementos vinculados al escritor.
 

 
Jueves 10 de mayo, 20 h
Lectura de una selección de textos de Ramón Gómez de la Serna
, a cargo de Ángel Marco.
 
Ángel Marco, actor y locutor de amplia trayectoria, leerá una selección realizada por él mismo de textos de Ramón Gómez de la Serna.
 
 
Jueves 17 de mayo, 20 h
La escritura diminutiva (membretes y greguerías)
, performance poética de Mario Merlino y Noni Benegas.
 
Mario Merlino, poeta, actor y traductor, y Noni Benegas, poeta, realizarán una performance poética basada en los membretes de Oliverio Girondo y las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Es conocida la amistad que mantuvieron Ramón y Oliverio, por lo que pensaron que era oportuno reunirlos en este homenaje.
 
 
Viernes 18 de mayo, 20 h
Proyección de El orador, con Ramón Gómez de la Serna, y del corto La grúa y la jirafa, de Vladimir Bellini, y presentación de la edición especial de cincuenta ejemplares numerados realizada por Del Centro Editores, la editorial del Centro de Arte Moderno, de estas dos películas. Como extra se proyectará también Esencia de Verbena, en la que aparece Ramón Gómez de la Serna.
 
El Orador fue rodado en Madrid por el burgalés Feliciano Vítores en el primer semestre de 1928. Es un monólogo filmado, en un solo plano medio frontal y estático y al aire libre, en el que Ramón, como un gran prestidigitador de la palabra, manipula un par de monóculos y una gran mano postiza, prótesis grotesca que utilizó también en varias conferencias pronunciadas en aquella época.

La grúa y la jirafa es el primer corto de animación del joven argentino Vladimir Bellini, que ganó el premio "Encouragement prize for animation" del "Japan Media Arts Plaza Festival" en Japón, un festival muy renombrado que recibió 1.808 trabajos de todo el mundo. Este corto está basado en la famosa greguería de Ramón Gómez de la Serna.
Esencia de verbena fue dirigida por Ernesto Jiménez Caballero y realizada en el año 1930.
 
 
Del martes 22 la viernes 26 de mayo, 20 h
Jornadas Ramonianas
 
Martes 22 de mayo, 20 h
 
Palabras de bienvenida y agradecimiento a cargo de Claudio F. Pérez Míguez, en nombre del Centro de Arte Moderno y de Juan Carlos Albert, en nombre del Boletín RAMÓN.
 

Ioana Zlotescu                Presentación
Rafael Flórez                           Ramón y su época
Eloy Navarro                           Monismo y ramonismo
Marco Antonio Iglesias   Colaboradores asturianos de Prometeo
Federico Utrera              Piso Bajo
Coloquio

 
Miércoles 23 de mayo, 20 h
 

Juan Manuel Bonet                    Presentación
Carlos García                             Ramón y el banquete a Ortega en Pombo
Pilar García Sedas                   Ramón: de Arte y Letras a l’aventura de Hèlix, dos revistas de Catalunya
Laurie-Anne Laget                    Ramón o la evidencia poética
David Vela                     Dibujar a Ramón
Rafael Cabañas              Madrid en la literatura de RGS
Coloquio

 
Jueves 24 de mayo, 20 h
 

Carolyn Richmond                  Presentación
Luis López Molina                    Greguerías intratextuales
Gustavo Salazar             Visitas hispanoamericanas en Pombo
Martín Greco                          Ramón Buenos Aires
Juan Manuel Pereira                  El hijo del millonario, una novela social de Ramón Gómez de la Serna
Coloquio
 

Viernes 25 de mayo, 20 h
 

Luis López Molina                    Presentación
Nigel Dennis                            La imaginación sin hilos: Ramón y la radio
Olga Elwes                     Ramón en la espiral
Jacqueline Heuer             Ramón, prologuista
Luis Bueno Ochoa                   Quintaesencia ramoniana
Coloquio
 

 
 

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24 Abril BOEM (Boletín Oficial Eventos Menosuno)

///////////////////////////////////////////////////esta semana en ESPACIO MENOSUNO //

Jueves 26 de Abril
Inauguración de la exposición de Jose María Granero en EspacioMenosuno a las 20h

José María Granero nos presenta una exposición cercana a la estética del graffiti, puesto que comenzó en la creación dentro de esta disciplina.
La utilización de colores muy saturados o la composición de las obras, que llenan el espacio sin dejar un hueco libre de pintura, nos recuerdan a los graffitis o más bien lo son, pero en este caso colgados de las paredes. Partiendo de aquí, ha creado dos universos donde moran seres con cierto toque onírico que nos hace recordar el
surrealismo.

EspacioMenosuno
la palma, 28 (Tribunal-Madrid)
+ info espacio.menos1.com

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Centro de Arte Moderno: RUFINO DE MINGO – VIVA EL COLOR

RUFINO DE MINGO
VIVA EL COLOR
 
 
Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
 
Metro: Atocha ? Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.libreriadelcentro.net www.galeriadelcentro.com www.centrodeartemoderno.com
 
Inauguración: jueves 26 de abril, 20 h
Clausura: sábado 26 de mayo de 2007
Visitas: martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h
Entrada libre y gratuita

Si algo no ha perdido el arte es su  capacidad de sorprender.  A través de él, se restituyen sueños y vivencias que reinventan la lógica  de cualquier tradición.  Rufino de Mingo  a través de su propuesta  continúa jugando con esa relación ancestral que se da,  entre el medio y el planteamiento conceptual de la obra, utilizando una manera de componer que no sacrifica su alteridad y esa decisión tan personal de nadar a contracorriente.
 
¡Que viva el color! , título al cual  responde esta serie, es casi una explosión  orgiástica, oculta en la  pintura que había hecho con anterioridad.    Esta obra rompe  con la contención manierista.  El deseo  no es apresado, ni congelado en el momento de  su consumación, porque es obligado a reventar en el más sensual de los barroquismos.  El color se convierte  en la carne de las figuras, ha escapado a su colocación planimétrica, estalla,  rompe, se corta, vibra.  Las pinceladas se  yuxtaponen  a partir de trazos cortos para reobservar   desde lo febril de la pintura el propio objeto representado.
 
El fondo ya no es el sitio que sirve como telón  para matizar el escenario de la pintura.  Actúa como un componente narrativo  que asume un papel decisivo en la recepción de la obra.
 
De momento hay una reapropiación de la posvanguardia de los 80, donde pueden estar los Nuevos  Salvajes, los Pattern and Decoration, la  Tras-vanguardia italiana. Para Rufino de  Mingo los elementos posmodernistas del arte  funcionan como núcleos vivos, pero inconexos en una cultura que no ha logrado  articular su propia  forma de decir: Chia, Cucci, Clemente, Basquiat o Penck  pueden ser objeto de admiración, aunque ya  generan suficiente contradicción.  Sus propuestas son del siglo  pasado y coexisten  en el mismo período de tiempo que inauguraron Matisse y Picasso.
 
En la obra de Rufino de Mingo  hay  una contaminación de estilos, pluralidad lingüística,  cierto interés por un decorativismo lúdico, donde el  tratamiento "supuestamente superficial", es sólo una estrategia para desde la  ironía cuestionar la génesis de las estructuras  sociales.  Estas piezas se destacan  también por la variedad de estilos, por conjugar métodos de hacer de la cultura popular y del arte más elitista.  En el proceso  de investigación de este artista, está la búsqueda del yo a través de diferentes personajes que funcionan como "alteregos".  De Mingo asume en  ocasiones la postura de un hombre primitivo que se  proyecta a partir  de lo salvaje para  replantearse  formas  de asumir y entender la vida desde la contemporaneidad.
 
La serie de trabajos ¡Que viva el color! no ha perdido la hondura humana de toda su obra anterior  Los tejidos cromáticos son la arquitectura de un pensamiento sensibilizado  con las contradicciones que se generan en los nuevos tiempos.  Hay una de estas piezas  que impresiona por la actualidad del tema que trata.  El fondo superior del cuadro es negro y  un hombre trata de encontrar lugar  firme para su pisada. Los brazos sostienen  una soga que no logra centrar su asidero porque está moviendo  banderas que simbolizan diferentes culturas e ideologías: la suástica nazi, la hoz y  el martillo, la media luna musulmana o la cruz cristiana.  Es la inmersión  del ser en el no lugar, en una  eterna  deriva.  A través de los pasos entrecortados de su personaje vemos la ausencia de cualquier asidero, la pérdida absoluta del rumbo.   La figura humana va delineando su propia prisión.  Las ideologías y las religiones representadas en las  banderas ondean en un vacío donde no divisamos  sus límites?.            
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Cineclub M3T Ciclo: «Tr3s amores Tr3s» (2.- Viernes 17 20:30)

CineClub Matadero Tr3s Teatro
Ciclo: "Tr3s amores Tr3s"
 

 
¡Un saludo para todos!
 
Después del exito de la primera pelicula del ciclo de este mes, (muchas gracias a todos los que estais apoyando la iniciativa con vuestra presencia), esta semana vamos con la segunda. Una bella pelicula de la Nouvel Vague que podreis disfrutar en pantalla grande y a todo colo… bueno, a todo blanco y negro.
 
 
 

2.- Viernes 20 Abril 2007 (20:30)   Jules et Jim (François Truffaut)  105′ 1962 Francia
 
 
Basada en un libro de Henri-Pierre Roché , la historia se desarrolla antes, durante y después de la I Guerra Mundial tomando como personajes a 2 amigos, uno prusiano y otro francés, Jules y Jim, quienes conocen a una peculiar mujer llamada Catherine, de la cual ambos se enamoran, surgiendo así un trío amoroso.
 
Largometraje que aborda la amistad y la ternura, aún sin olvidarse del amor carnal pero siempre sometido al dominio del corazón, lo que da ese gusto ambivalente de felicidad y desgracia enmarcado en una relación a tres. Jules et Jim es un himno a la vida

 
 
 
 
Un saludo a todos.
 
La gente de MataderoTr3s

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Inauguración Jose María Granero J 26 en Espacio Menosuno

[ espacio.menos1.com ]

Espacio Menosuno presenta la exposición del artista Jose María Granero.

fecha: del J 26 Abril al D 06 de Mayo
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D y festivos 18-21h.

Nota de prensa

José María Granero nos presenta una exposición cercana a la estética del graffiti, puesto que comenzó en la creación dentro de esta disciplina. La utilización de
colores muy saturados o la composición de las obras, que llenan el espacio sin dejar un hueco libre de pintura, nos recuerdan a los graffitis o más bien lo son, pero
en este caso colgados de las paredes. Partiendo de aquí, ha creado dos universos donde moran seres con cierto toque onírico que nos hace recordar el
subrealismo.

En uno de estos mundos habitan los personajes de los dibujos animados, que dejan su imagen de «inocentes» seres cargados de moralejas, para convertirse en los
monstruos de la pesadilla de una mala noche. Esta reinterpretación de los personajes de las series infantiles produce un cierto extrañamiento, pues no dejan de ser
los creadores de unos símbolos morales, que participaron de la socialización de una generación. En la obra de Granero son seres amorales, que devoran a su propia
mascota, de rostros desencajados y amenazantes. Cercanos al subconsciente, parece que vuelvan para advertirnos la parte que no se mostraba en televisión:
cómo serían si no te portabas bien…

En el otro mundo ha creado el habitat de unos seres poliformos, de formas blandas, que se fagotizan y mezclan, sin poder discernir dónde empiezan y dónde
acaban, cuáles son los pies y cuál la cabeza.

El graffiti supone un medio de expresión diferente a lo que solemos encontrar en los circuitos del arte y esta exposición nos demuestra que la importancia no reside
en el soporte o los medios que se utilicen en la expresión artística, sino en la propia creación, que desde EspacioMenosuno queremos reivindicar.
Ana Martín

Tras realizar algunas instalaciones y algun que otro graffiti y firmas por la calles de Madrid, se me ocurrió hacer exposiciones. Quizá lo que mas me molestaba era que la obra se perdiera por el carácter efímero que tiene el arte urbano, algo que en soportes como lienzos ocurría lo contrario.

Esta exposición, por una parte, está protagonizada por «zoomorfos» y «antropomorfos», figuras blancas diseñadas primeramente para ser colocadas en paredes. Por otra, planteo la visión a la inversa de mascotas conocidas retorciendo su estado habitual.

Jose María Granero

Maikel, acríc. lienzo, 81×54 cms

Don Kato y sus sekuances, acrílico sobre lienzo, 100×94 cms

Zoopantano, acríc. lienzo, 146×114 cms

Un saludo EspacioMenosuno
//–> menos1.com // espacio.menos1.com // apadrinaunartista.es
info@menos1.com /915213584 /655.48.39.11
c/ la palma, 28. madrid. 28004. Metro tribunal, bilbao, san bernardo
L-V:12-14h. y 17-20h. / S-D:18-21h.

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Encuentro Avlab -sabado 21 de abril : actuaciones sonoras en medialabmadrid

Hola amigos,

Os envió la programación del Encuentro  AVLAB, mañana a las 18H en Medialab (Conde Duque). Actuaciones sonoras experimentales (entrada gratis).
 
un saludo
daniel

Encuentro Avlab
Sábado 21 de abril 2007
de 18 a 20:30h
Leidilei, Strand, Lost in Heaven y Los sonidos de la Ciencia (Bartolo Luque)

Leidilei es DJ en la escena underground madrileña desde 1998. De carácter ecléctico, sus sesiones se nutren de Drum&Bass, Hip-Hop, IDM o Rock&roll. Productora desde 2002, se ha valido de samplers, sintetizadores y cajas de ritmos para componer un original mosaico de sonidos de reminiscencia electrónica.

Lost in Heaven. Proyecto concebido por el artista conceptual y escritor Javier Montero, responsable del programa Oveja Negra en el Radio del Circulo Bellas Artes. Lost In Heaven, según su creador «es una organización de carácter secreto que juega con los códigos de comunicación y el lenguaje. Busca introducirse en el mundo cotidiano del espectador, en su mente, en sus fantasías y en sus sueños". En su actuacíon en AVLAB combinará sonidos electrónicos, textos, poesía e intervención de actores.

Strand. Proyecto de Miguel Gil Tertre, músico y artista visual. En su trabajo, según sus palabras, «se trata de explorar las posibilidades del software para emocionar. Lograr sentimientos a través de las máquinas con sonidos inéditos». En su presentación en AVLAB nos contará cómo utilizar diferentes entornos de programación para procesar sonido de instrumentos analógicos, y mostrará en la proyección cómo manipula estos programas.
www.verdigris.org
www.myspace.com/giltertre

Sonidos de la ciencia. Bartolo Luque nos presentará esta sección radiofónica en la que desde 2005 colabora con  Fernando Ballesteros. Expondrán algunos ejemplos, cómo buscan los sonidos y cómo diseñan el guión radiofónico. «Hay sonidos cotidianos, como el mordisco de una manzana (…) ¿Por qué algunos alimentos como la manzana o la zanahoria crujen de esa manera tan característica? El ruido que escuchamos es el resultado de miles de paredes celulares explotando. El agua contenida en ellas surge a la increíble velocidad de 120 km/h…». Otros sonidos no son nada cotidianos, como el caso de un púlsar o la nave Cassini-Hyugens atravesando los anillos de Saturno, por ejemplo. Algunos son historia como la voz de Einstein o el alunizaje del Eagle.(…)»
http://matap.dmae.upm.es/bartolo.html

Mas información en http://www.medialabmadrid.es
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Concierto OBJETOS Y ELECTROACÚSTICA

"OBJETOS Y ELECTROACÚSTICA".

CONCIERTO de improvisación con objetos y

electroacústica organizado por Campo de

Interferencias.

EDITH ALONSO, ANTONY MAUBERT e invitados.

Sábado 21 de abril, 21h.

Espacio Menosuno

C/La palma, 28 (Metro Tribunal) 28004 Madrid.

Entrada libre, opción a una donación de 3 euros.

http://espacio.menos1.com/

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Cineclub M3T Ciclo: «3 amores 3»

CineClub Matadero Tr3s Teatro
Ciclo: "3 amores 3"
 

 
¡Un saludo para todos!
 
Después de la pausa obligada de Semana Santa volvemos a proyectar estupendas películas para que podais disfrutarlas en pantalla grande.
Este mes, con una primavera que aun tarda en asomarse, os queremos presentar tres peliculas con el tema central del amor. Desde la Nouvel Vague hasta Stephen Frears.
 
Pero hemos decidido abordar este ciclo con un espíritu completamente libre.
Libertad en los planteamientos, libertad en las relaciones de los personajes, libertad en la mirada de los directores al crear sus obras
 
Esperamos que podais disfrutarlas con nosotros:
 
1.- Viernes 13 Abril 2007 (20:30)   Harold and Maude (Hal Ashby)  91′ 1971 USA
 
Harold es un muchacho adinerado y triste que no cesa de involucrarse en suicidios ficticios.
Su madre, harta de sus estrafalarios comportamientos, intenta buscarle una esposa e incluso alistarlo en el ejército.
La mayor afición del joven es la de asistir a entierros de personas que no conoce. Allí es donde entabla amistad con Maude, una alocada y vivaracha ancianita que está a punto de cumplir ochenta años y que le mostrará las maravillas que puede encontrar en el mundo que le rodea.
 
Innovadora, original, con una banda sonora a cargo de Cat Stevens, inteligente sentido del humor y una historia absolutamente atípica, extravagante y genial.
 
 

2.- Viernes 20 Abril 2007 (20:30)   Jules et Jim (François Truffaut)  105′ 1962 Francia
 
 
Basada en un libro de Henri-Pierre Roché , la historia se desarrolla antes, durante y después de la I Guerra Mundial tomando como personajes a 2 amigos, uno prusiano y otro francés, Jules y Jim, quienes conocen a una peculiar mujer llamada Catherine, de la cual ambos se enamoran, surgiendo así un trío amoroso.
 
Largometraje que aborda la amistad y la ternura, aún sin olvidarse del amor carnal pero siempre sometido al dominio del corazón, lo que da ese gusto ambivalente de felicidad y desgracia enmarcado en una relación a tres. Jules et Jim es un himno a la vida

 
 
 
3.- Viernes 27 Abril 2007 (20:30)  My Beautiful Laundrette (Stephen Frears) 97′ 1985  Reino Unido (Mi hermosa lavanderia)
 
Omar, un joven inglés de origen paquistaní, empieza a dirigir la lavandería de su tío con la ayuda de un antiguo compañero de clase, Johnny, un típico hooligan inglés que no quiere trabajar y se dedica a amenazar a gente de origen no inglés, y que por ello no es enteramente aceptado, ni por los paquistaníes, ni por los suyos.
Los dos no sólo dirigirán la lavandería sino que reiniciarán su antigua amistad de cuando estudiaban en la escuela de jóvenes. Su relación abierta los convertirá en amantes profundamente enamorados y escandalizará a todos los sectores familiares implicados.
 
Un saludo a todos.
 
La gente de MataderoTr3s
www.mataderotr3s.es

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Presentacion Roxana Popelka

Presentación del libro de relatos

TORTUGAS ACUÁTICAS
de Roxana Popelka
Editorial Baile del Sol

Jueves 12 de Abril de 2007
A las 19:30 horas
en Hotel Kafka
C/ Hortaleza, 104 · Madrid
Metros: Tribunal o Alonso Martínez
http://hotelkafka.com

Presentación a cargo de Gonzalo Escarpa


TORTUGAS ACUÁTICAS

Si el «Nuevo Realismo» está ganando adeptos en España, Tortugas acuáticas disecciona el entramado de la pretendida sociedad de bienestar en que vivimos, sus miserias latentes, sus mentiras y servidumbres, su automatización, sus consecuencias anímicas y sus secuelas.
Las historias de Roxana Popelka (Gijón, 1966) aparecen por primera vez en formato libro, -en la editorial Baile del Sol- si bien hasta ahora las habíamos podido leer en revistas y antologías poéticas como Lúnula, La verdadera historia de los hombres o Cuentistas.
Es esta una magnífica oportunidad de conocer en palabras de Vicente Muñoz Álvarez -escritor leonés con una dilatada trayectoria en el mundo de la literatura y de la edición- «a una voz femenina sorprendente y reveladora. Roxana Popelka se erige como una narradora de las más lúcidas e intensas de la actualidad: profunda, incisiva y salvaje al tiempo que nítida y tierna».
En Tortugas acuáticas la autora analiza las relaciones de pareja, los problemas de comunicación, los fracasos sentimentales, el trabajo, los hijos, el paso del tiempo, la convivencia y los sueños rotos. Temas tratados con una prosa cortante y áspera, a veces irónica y otras tierna, siempre reflexiva, rica en matices  y tonos. Tan corrosiva y desoladora como el propio tiempo en que vivimos.

TORTUGAS ACUÁTICAS
Roxana Popelka
Colección narrativa
Editorial Baile del Sol, 2006, Tenerife
www.bailedelsol.org

Más información:
Roxana Popelka
roxanapopelka@yahoo.es
647 285 854

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Esto no es una broma